Crédito: Priscilla Buhr / BUHR

Buhr abriu um novo capítulo na carreira com o lançamento de Feixe de Fogo, álbum que chegou às plataformas na sexta-feira, 10 de abril, e marca o primeiro trabalho de inéditas da artista em sete anos. O disco também consolida a fase em que ela passa a adotar apenas BUHR como nome artístico, deixando para trás a assinatura Karina Buhr e transformando essa mudança em parte central do próprio discurso do projeto.

Com 11 faixas autorais, Feixe de Fogo nasceu ao longo de quase dois anos de gravação independente entre cidades como Fortaleza, Sobral, Salvador, São Paulo e Recife. O resultado é um álbum de trânsito constante, tanto geográfico quanto sonoro, que mistura rock, reggae, MPB, forró, sintetizadores, samples e percussões em uma obra que recusa rótulos fáceis e faz da inquietação sua identidade.

Essa sensação de movimento também atravessa as letras e os temas do disco. Segundo as descrições publicadas sobre o projeto, BUHR trabalha questões ligadas à vida urbana, às relações interpessoais, ao feminismo e à vivência não binária, enquanto sustenta uma escrita baseada na oralidade e em métricas pouco convencionais. O primeiro single, “Ânsia”, já apontava esse caminho ao transformar exaustão, angústia e tensão contemporânea em força estética.

A nova fase vem acompanhada de um time de colaboradores que reforça a riqueza do álbum. Russo Passapusso participa dos vocais e da coprodução de “Desmotivacional”, Josyara e Negadeza aparecem em “Oxê”, enquanto Moon Kenzo canta em “70 Cigarros”. O repertório ainda traz contribuições de nomes como Arto Lindsay, Edgard Scandurra, Fernando Catatau, Maestro Ubiratan Marques e Dadi, ampliando a proposta múltipla e pulsante do trabalho. A direção artística e a produção musical são assinadas por BUHR e Rami Freitas.

Mais do que apresentar um novo disco, Feixe de Fogo posiciona BUHR em um momento de reinvenção artística e pessoal. Entre ruídos, texturas eletrônicas, tambores e canções que parecem sempre em deslocamento, o álbum surge como uma obra de afirmação, risco e liberdade, feita para incendiar convenções e expandir ainda mais o universo criativo da artista.

Divulgação/Paramount Pictures.

A Paramount Pictures divulgou nesta terça-feira, 14 de abril, o primeiro trailer de Passageiro do Mal, novo terror sobrenatural do estúdio que chega aos cinemas brasileiros em 21 de maio. A prévia apresenta a atmosfera inquietante do longa e reforça a aposta em uma história de perseguição marcada por tensão, estrada e presença demoníaca.

Na trama, um jovem casal presencia um grave acidente durante uma viagem e logo percebe que não saiu daquele local sozinho. A partir daí, os dois passam a ser acompanhados por uma entidade demoníaca chamada Passageiro, que transforma o trajeto em um pesadelo cada vez mais sufocante.

O elenco reúne Melissa Leo, Jacob Scipio e Lou Llobell, enquanto a direção fica por conta de André Øvredal, cineasta conhecido por trabalhos anteriores no terror. O roteiro é assinado por T. W. Burgess e Zachary Donohue.

Com lançamento marcado para 21 de maio no Brasil, Passageiro do Mal chega cercado por uma proposta que mistura horror sobrenatural e paranoia em movimento, apostando no medo de não conseguir escapar daquilo que entrou no carro com você. O trailer oficial já está disponível nos canais da Paramount Pictures Brasil. 

Divulgação

Anitta aumentou a expectativa para a chegada de EQUILIBRIVM ao confirmar uma colaboração com Shakira no novo álbum. A parceria acontece em “Choka Choka”, música que chega às plataformas digitais em 9 de abril e já desponta como um dos lançamentos mais comentados desta nova fase da cantora brasileira.

O anúncio foi feito nesta segunda-feira, 6 de abril, dentro do cronograma oficial de divulgação do disco. Além de revelar a participação de Shakira, Anitta vem conduzindo uma campanha escalonada para o projeto, que terá lançamento completo marcado para 16 de abril. A estratégia reforça a dimensão internacional de EQUILIBRIVM e coloca “Choka Choka” no centro da conversa antes mesmo de sua estreia.

A nova era da artista já começou a ganhar forma ao vivo. No domingo, 5 de abril, Anitta apresentou “Meia-Noite” pela primeira vez no palco do Domingão com Huck, enquanto sua próxima vitrine internacional será o Saturday Night Live, em 11 de abril, onde está confirmada como atração musical e deve cantar “Choka Choka” ao lado de outra faixa surpresa.

Pelo que já foi revelado, EQUILIBRIVM terá 15 faixas e uma proposta dividida entre repertório em português e músicas em inglês e espanhol. Entre os nomes confirmados no álbum também estão Luedji Luna, Rincon Sapiência e a rapper King, indicando um trabalho que deve equilibrar ambição pop, identidade brasileira e colaborações de peso. 

Foto por André Hawk @andrehawk / Divulgação

Marina Lima abriu um novo capítulo de sua trajetória com o lançamento de Ópera Grunkie, 18º álbum de estúdio da carreira. O trabalho chegou às plataformas em 24 de março e integra a celebração pelos 70 anos da artista, que também prepara uma turnê comemorativa e outros projetos especiais ao longo de 2026. Com estrutura dividida em três atos, o disco transforma luto, afeto, liberdade e reinvenção em uma obra conceitual que reafirma a força criativa de uma das vozes mais singulares da música brasileira.

Produzido por Marina Lima, com coprodução de Arthur Kunz, Edu Martins e Thiago Vivas, o álbum apresenta uma construção sonora sofisticada, atravessada por colagens, sintetizadores, poesia falada, canções confessionais e experimentações pop. A identidade visual do projeto também acompanha essa proposta artística, com capa e contracapa assinadas em colagem por Natália Lage e arte final de Maria Valiante.

Entre os destaques de Ópera Grunkie estão as participações de Adriana Calcanhotto em “Chega pra mim”, Ana Frango Elétrico em “Um dia na vida” e Laura Diaz, da Teto Preto, em “Collab Grunkie”. A faixa colaborativa nasceu a partir de uma convocatória online feita por Marina, que selecionou o trabalho de Eraldo Palmero entre mais de 800 materiais enviados por fãs. A música ainda chama atenção pela presença vocal creditada de nomes como Fernanda Montenegro, Mano Brown e Joyce Pascowitch, ampliando o espírito coletivo que atravessa o disco.

 

O universo do álbum gira em torno da ideia dos “grunkies”, expressão adotada por Marina para definir sua tribo afetiva e criativa. O termo ganhou força no documentário Uma Garota Chamada Marina, lançado em 2019, e volta agora como conceito central de um projeto que celebra pessoas livres, talentosas, inteligentes e corajosas. Esse sentimento aparece tanto no tom íntimo das composições quanto na abertura para encontros improváveis, vozes diversas e referências que atravessam gerações.

Há também uma dimensão profundamente emocional no repertório. Faixas como “Grief-stricken”, “Perda” e “Meu Poeta” dialogam diretamente com a ausência de Antonio Cicero, irmão de Marina, e colocam a dor e a memória no centro da narrativa do disco. Em “Perda”, a artista reúne o filósofo e professor Fernando Muniz e os acadêmicos da Academia Brasileira de Letras Antônio Carlos Secchin e Eduardo Giannetti em uma composição que incorpora versos de Cicero e dá ao álbum um dos seus momentos mais tocantes.

Ao mesmo tempo, Ópera Grunkie não se fecha apenas na contemplação. Músicas como “Samba pra diversidade”, “Olívia” e “Só que não” mostram uma Marina inquieta, irônica, política e aberta ao jogo da invenção. O resultado é um trabalho que alterna delicadeza e ousadia com naturalidade, costurando emoção, humor, comentário social e desejo de movimento em uma obra que soa viva do início ao fim.

O lançamento de Ópera Grunkie será levado aos palcos na turnê “Marina Lima 70”, que começou por Porto Alegre em 28 de março, passa pelo Rio de Janeiro em 25 de abril, na Fundição Progresso, e chega a São Paulo nos dias 8 e 9 de maio, na Casa Natura Musical. Mais do que um disco comemorativo, o novo projeto reafirma Marina Lima como uma artista que segue em transformação, sem nostalgia fácil e com apetite real para criar algo novo.

No repertório, o álbum traz as faixas “Abertura”, “Partiu”, “Grief-stricken”, “Perda”, “Meu Poeta”, “Um dia na vida”, “Samba pra diversidade”, “Olívia”, “Collab Grunkie”, “Só que não”, “Chega pra mim” e “Finale (Brahma Chopin)”, costurando uma jornada que mistura manifesto íntimo, experimentação sonora e celebração de trajetória.

Ouça

“Ópera Grunkie”: Marina Lima reinventa sua própria estética com ousadia e emoção

Com Ópera Grunkie, Marina Lima entrega uma obra que transcende o formato tradicional de álbum e se aproxima de uma experiência sensorial completa. Como o próprio título sugere, há algo de teatral, fragmentado e conceitual aqui — uma ópera contemporânea que mistura pop, experimentação e poesia com a assinatura única da artista.

A jornada começa com “Abertura”, que já estabelece o clima: atmosférico, quase cinematográfico. Em seguida, “Partiu” traz uma pulsação mais direta, com uma energia de movimento, como quem decide seguir em frente mesmo em meio ao caos. O disco mergulha em sentimentos densos com “Grief-stricken” e “Perda”, duas faixas que dialogam entre si ao explorar o luto e a ausência com delicadeza e sofisticação sonora. Marina transforma dor em arte com uma elegância rara.

 “Meu Poeta” surge como um respiro afetivo — íntima, quase confessional — antes de abrir espaço para uma das joias do álbum: “Um Dia na Vida”, com a participação de Ana Frango Elétrico. A parceria é magnética, unindo duas sensibilidades artísticas em um encontro que soa natural e inovador.

O disco também tem posicionamento: “Samba pra Diversidade” é vibrante e necessária, celebrando pluralidade com ritmo e atitude. Já “Olívia” traz um tom mais narrativo, quase como um retrato cantado, carregado de personalidade. 

Na reta final, o álbum mantém sua força criativa com “Collab Grunkie”, ao lado de Laura Diaz, que reforça a proposta experimental do projeto. “Só Que Não” adiciona ironia e contemporaneidade, enquanto “Chega pra Mim”, com Adriana Calcanhotto, é um encontro de gerações que transborda sensibilidade. 

O encerramento com “Finale (Brahma Chopin)” é grandioso e inesperado, sintetizando a proposta da obra: misturar referências, brincar com contrastes e emocionar sem medo. Ópera Grunkie não é apenas um álbum — é um manifesto artístico. Marina Lima reafirma sua relevância ao se manter inquieta, atual e profundamente autoral. Um trabalho que exige escuta atenta e recompensa com camadas de significado a cada nova audição. 

Confira: